Au pied des Rapides

La nuit s'éveille

Le chant du loup s'est fait entendre au delà de toutes espérances. Le charme l'accompagnait et la joie de l'épreuve passé aussi. Il côtoie maintenant avec assurance et espérance la force du futur. La passion de vivre lui fera honneur de sa présence et de sa contenance.


Bienvenue 2009

L'effluve

Cette douce flagrance qui accompagne ce vent cristallin est porteuse pour l’instant d’un bon présage. La main des nuages lui a été bénéfique, elle lui a même épargné des souffrances inutiles. Pour le moment le froid se tient à distance, l’inconscient le nourrit et le protège des assauts fantomatiques. La vielle louve prie encore car elle sait que le combat n’est pas fini. Cet effluve tant attendu devient à elle seul un présent, un cadeau et un don précieux.

Joyeuses Fêtes !

Chaud Boisé

Cartes de Noël ( 1 )

Cartes de Noël ( 2 )

La meute

La meute se terre, car l’événement l’exige

Chaque membre rôde dans sa tanière, à l’écoute du silence. Il nous dit tout, il l’a toujours fait d'ailleurs, même lors des grands orages. Le savoir et la connaissance demeurent en lui, seul la peur peu semer le doute. Pour l’instant l’attente nous interpelle et nous interroge sur le gigantisme de l’épreuve.

La meute est au guet, la raison et l’intuition se contredisent et divergent au moindre signe, au moindre bruit et au moindre son. Les présages tant à eux exigent une analyse de leurs sens. Tant et aussi longtemps que le maître loup blessé et meurtri ne marchera pas de par lui-même et ne hurlera pas sa vie. Tout demeure possible !

Le vent, ce messager de tous les temps nous dira et nous dictera le comportement et la dignité qui y seront associés.

C’est notre nature d'errer avec le temps et le vent.

Signé: Le Loup

Poésie #1

Maxime Dawson ( Abstraction ) 1914

« Pour atteindre visuellement les émotions, de la manière la plus aboutie, on doit présenter l'optique d'une pensée ou d'une apparence [sic] plutôt que sa simple forme physique. Par conséquent le tableau qui traduira le plus présicément quelque chose de l'esprit humain est celui qui en dira le plus. »

Sujet à controverse

C'est lorsque l'homme n'a plus rien à dire, qu'il dit, je t'aime.

Homme de cristal

Citations

- « L'art commence où finit l'imitation » M. Wilde 1913

- « De même que la musique est la poésie sonore, la peinture est la poésie visuelle. Et le sujet éconographique n'a rien à voir avec l'harmonie sonore et visuelle. » Artiste M. Whisler 1903

- « L'art n'existe qu'à travers les sensations, tellement vivant et sensible que le tableau est comme une respiration sortant de la bouche - sauf que dans ce cas-ci, elle vient du coeur ».

Modèle " Atelier du 25 novembre 2008 " « Pastel »

Guilliaume Corneille, membre du groupe Cobra 1948, écrivait;

Je suis contre le style ! Trouver son style ? Mieux vaut abandonner las tout de suite. Cela signifie produire une marchandise qui marche, à s'enrichir matériellement. Ce n'est pas le rôle de l'artiste. Son rôle, c'est de tout changer ! De trouver le trou d'air.........La lumière intérieure. Pas l'abstraction mais le mystère.

Définition de l'art abstrait donnée par Michel Seuphor 1949

Comme point de départ ; « J'appelle (...) art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit ou ne soit pas le point de départ de l'artiste. Tout art que l'on doit juger, légitimement, du seul point vue de l'harmonie, de la composition, de l'ordre- ou de la dysharmonie, de la contre-composition, du désorde délibérer - est abstrait ».

Les boisés perdus, remplacés par; " Le Boisé " Poème de Raymonde Coutu

J'entre chez-moi

dans ce boisé envoûté

Arbres gothiques coiffés de verrières

Lumière irisée

Mantras répétés du merle

acompagnés des orgues du vent

Un parfum de girolles

encense l'air du temps.

Levée de perdrix

La naissance d'une mère

Au mois d'août dernier une comète est passée ;

• Le temps d'une étincelle
• Le temps d'un clin d'oeil
• Le temps de murmurer que tout est possible
• Le temps de corriger le tout
• Le temps de créer l'espoir
• Le temps d'un petit deuil
• Le temps de lui dire merci
• Le temps de revenir à la vie

Le temps de renaître mère, en si peu de temps. Quel beau cadeau !

Croquis #4........

André Breton ; écrivait en 1924 ( Surréalisme )

Ces phrases qui donnaient toute sa profondeur sur le Surréalisme;

• L'homme ce rêveur difinitif.
• Chère imagination, ce que j'aime surtout en toi c'est que tu ne pardonne pas.
• Le seul mot de liberté est tout ce qui m'exalte encore.
• Je veux qu'on se taise, quand on cesse de ressentir.
• Je crois à la résolution future de ces deux étapes, en apparence si contradictoires, qui sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue.
• Le merveilleux est toujours beau, n'importe quel merveilleux est beau, il n'y a même que le merveileux qui soit beau.
• Le Surréalime vous introduira dans la mort qui est une société secrète.

Patrick Waldberg « Le Surréalisme » La recherche du point suprême ( 1924 )

La naissance du Surréalisme ( 1924 )

Cela était nécessaire, tant il est vrai que si l'on ignore les caractéristiques affectives, émotionelles, pasionnelles qui ont marqué le mouvement à son berceau, l'écriture et l'art surréalistes sont tout simplement inintelligibles. Car le Surréalisme n'est pas, n'a jamais été une école, mais une disposition d'esprit, une gerbe d'expérience, un faisceau d'aspirations visant à restituer à l'être sa totalité.

• Le Manifeste du Surréalisme, poisson solube, 1924 marque la naissance du mouvment. ( André Breton )

Croquis travail #3....

Croquis de travail #2......

Un petit mot

Pierre Soulages, l'amoureux du noir, mentionnait : « Je ne sais pas ce que je cherche, c'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche. »

Voilà un énoncé qui résume bien ma façon de faire.....

Croquis de travail...................

Points saillants de « L'art et le vivant, éveil à la création » de Georges Brunon ( 1982 )

• Dites-vous bien que ce n'est pas dans l'ingéniosité de votre invention que se tiendra votre acte créateur, mais dans votre relation avec l'espace.


• Il faut fuir la raison et apprendre le déraisonnable.


• Nos grandes idées qui ne tiennent pas sur une feuille de papier, ne sont que rêveries.


• Le dessin n'est pas un instrument de savaoir mais de connaisance.


• Nous sommes ce que nous sommes, encore faut-il l'être.


• le fondement du dessin comme support de méditation est basé sur ce postulat : ce que l'on fait nous fait.


• Le sujet doit s'intégrer à nous.

Louis Desaulniers Artiste peintre Shawiniganais disait en 1997

« Pour moi peindre c'est exprimer la vie, sa force, sa fragilité. Crier l'amour. Défoncer les craintes, tuer la peur. Caresser une couleur, la séduire. Faire l'amour à une toile, jouir. Libérer l'âme, les forces intérieures. Assumer la solitude. Briser l'espace, l'envahir, le posséder. Se courber, tomber, mourir, renaître. Conquérir son droit à l'outrance. Bannir les attentes. Ignorer la bêtise. Refuser la complaisance, la facilité, les compromis. Se moquer des tendances. Fuir les possédeurs de vérité. Ne jamais se justifier. Violer les règles. Prendre humblement sa mesure. Se mentir en toute sincérité. Croire à l'intégrité. Douter de soi. Mordre dans l'interdit. S'exalter. Tout donner, se dépouiller, se mettre à nu. Dépasser ses limites. S'émouvoir sans pudeur. Atteindre la folie. Vivre assez longtemps pour y arriver. Mourir en peignant la vie ».

La passion de ce grand homme n'a d'égale que sa couleur.

Avez-vous l'impression que cet énoncé vous est sien ?

L'hommage à ce grand peintre se poursuit au centre culturel de Shawinigan jusqu'au 08 novembre prochain.

Exposition du 02 octobre au 02 novembre 2008

Annie et Patrice Gauthier du restaurant Faste / Fou de la rue St-Hubert à Montréal m'ouvrent leur porte pour une exposition qui s'intitulera " Bizarre de Monde " . Une douzaine de tableaux agrémenteront leurs mûrs. Si l'appétit vous gagne, allez faire un tour.

La démarche des uns, le pas des autres

Le désir sans besoin

Raymonde Coutu " La Main gauche ou le Chant des grenouilles " Poème : « Couleurs d'automne »

L'artiste glane les couleurs

échappées de l'arbre

qu'il réserve sur ses pochades

pour les jours trop blancs

Le Café / Cognac me reçoit le 21 septembre, bienvenue à tous.

Petite Douceur

C'est le temps d'une bière, de la reconnaissance des êtres et de leur beauté.
C'est le temps de déguster les fruits sauvages au gré de la course des bêtes.
C'est le temps d'admirer les changements floraux sous le divertissement des lunes.
C'est le temps de caresser les orteils d'une minuscule libellule de trois semaines.
C'est le temps d'un regard parental qui admire leurs gestes hasardeux et inconscients.
C'est le temps d'un clin d'oeil à sa propre progéniture.
C'est le temps de la peindre cette drôle d'émotion.

La voici........

Tom Wolfe 1973 « Le mot peint » Citations:

Les contracdictions déchirantes sont parfois à la source des richesses les plus grandes ( A. Masson )

Le peintre pense en formes et en couleurs. Son but n'est de reconstituer un fait anecdotiques, mais de constituer un fait pictural. ( G. Braques )

Est-ce que le succès n'est réel que lorsque le succès est mondain ? ( Tom Wolfe )

Rein n'est plus bougeois qu'avoir peur de le paraître. ( Warhol )

Si une oeuvre d'art ou un style nouveau vous troublent, ils sont probablement bons. Si vous le détestez, ils ont probablement de la grandeur. ( Confession de M. Steinberg )

Dora Vallier « L'intérieur de l'art » Entretien avec Braques, Léger, Villon, Mirò, Brancusi

Extrais avec Georges Braques; ( 1954 Cahier d'art ) « Un des pères du Cubisme »

- Peindre c'est l'aventure, la conscience n'intervient pas.

- La perspective traditionnelle ne me satisfait pas, mécanisé comme elle est, cette perspective ne donne jamais la possession des choses. Elle part d'un point vue et n'en sort pas. Or le point vue est une toute petite chose.

- La nature mort et autres, on ne part pas de l'objet on va vers l'objet. C'est le chemin que l'on prend pour aller vers l'objet qui nous intéresse.

- La fragmentation me servait à établir l'espace et le mouvement dans l'espace et je n'ai pu introduire l'objet qu'après avoir créé l'espace...

- Hé bien on s'est aperçu que la couleur agit indépendamment de la forme.

- L'évolution pour Braque c'est comme les cheveux blancs ça vient tout seul.

- Un tableau est fini quand l'idée s'efface.

Un moment d'attente

Elle est née, toute menue dans sa position foetale, elle dort et rêve encore peut-être à son passé. Comment lui dire qu'elle lui reviendra. Comment lui dire qu'elle devra pour y revenir, apprendre à se connaître et à s'aimer pour ensuite se libérer à son tour de ce même geste. Comment lui expliquer qu'elle est condamné à être aimé. Comment lui dire que son bonheur ou son malheur dépend d'elle.

On a tant de chose à dire, le temps nous le permettra t'il ???

Tom Wolfe ( 1973 ) « Le mot peint »

Ce jounaliste fait mention que l'art moderne est devenue complètement littéraire; la peinture et autres formes d'art n'existent que pour illustrer le texte. Trente cinq plus tard sommes-nous au même point ?

« Le faire savoir est-il plus important que le savoir faire ? »

À l'Ombre d'une Pensée

Pendant plusieurs années, on fait des rencontres de personnages qui te nourrissent de leur bienveillance. Au fil des ans, il s'est dit des choses que personne ne se dira plus, des choses que personne ne saurait se redire, que personne ne saurait plus comprendre. Des choses qui ont donné tant de joies, de plaisirs et de bien-être!

Les envolées de la mi-juillet

Réflexions de Picasso ( 80 ans ) 1960

• Des traits de pinceaux qui n'ont aucune signification ne font jamais un tableau. Pour arriver à l'abstraction, il faut toujours commencer par une réalité concrète....


• L'art est le language des signes.


• Ce qui est le plus abstrait est peut-être le comble de la réalité.


• Quoi que l'on pense ou dise, on imite toujours quelque chose à son insu même....


• Lorsque l'on perd en spontanéité on gagne en solidité.


• L'art n'est jamais chaste.


• « Où est la frontière entre l'imagination et le délire. »

Picasso :

« Moi je vise toujours la ressemblance..... Un peintre doit observer la nature, mais jamais la confondre avec la peinture. Elle est traduisible en peinture que par les signes. Mais on n'invente pas un signe. Il faut fortement viser à la ressemblance pour aboutir au signe. Pour moi la surréalité est autre chose, et n'a jamais été autre chose, que cette profonde rassemblance au-delà des formes et des couleurs sous les quelles les choses se présentent.......

Les modèles

Sous le Charme des Loups « Karkwa »

Que dire lorsque tous les ingrédients sont là! L'imagination, le ryhtme et le suggestif musical qui te transportent au-delà de l'écoute, s'associant ainsi à des paroles au pesant d'or. Ces jeunes loups aux cris et aux hurlements bien sentis, vous bercent selon le rock lourd des années soixante-dix. Ce soir-là, à Ste-Perpétue, ils n'avaient qu'eux et nous, enfin presque.........

A Corps Perdu

Extrait ( Testament ) Auguste Rodin 1911

• La science du modèle

Il faut considérer la surface comme l'extrémité d'un volume, comme la pointe plus ou moins large qui se dirige vers soi.

• Le mouvement

Le mouvement est la transition d'une attitude à une autre.

Lorsque la ligne et la couleur se confond le mouvement vient d'être créé.

• Un dessin

Un dessin n'est beau que par les vérités, par les sentiments qu'il traduit.

• Le style

Le style appartient à l'émotion rendue.

• La beauté

Il n'y a qu'une seul beauté, c'est celle qui se révèle. ( La vérité )

Nancy Houston « L'espèce fabulatrice » " Persona, Personnage, Personne "

Personnage et personne viennent tout deux de personna : mot bien ancien ( les Romains l'ayant emprunté aux Etrusques ) signifiant " masque ". Un être humain, c'est quelqu'un qui porte un masque. Chaque personne est un personnage. La spécificité de notre espèce, c'est qu'elle passe sa vie à jouer sa vie.

L'on ne parvient à agir et à comprendre que grâce à l'identification, au décalage, au recul, à la simplification et à l'essentialisation, à la ressemblance et à la représentation...bref, grâce au masque.

La persona est tout bonnement la façon humaine d'être au monde.

Sous le Charme des Loups

Pablo Picasso

En regardant les masques africains au Trocadérol j'ai compris à quoi ça servait, leur sculpture, aux nègres. Pourquoi sculpter comme ça et pas autrement ? Ils n'étaient pas cubistes tout de même ! ( ... ) Tous les fétiches, ils servaient à la même chose. Ils étaient des armes. Pour aider les gens à ne pas obéir aux esprits, à devenir indépendants. Des outils. Si nous donnons une forme aux esprits, nous devenons indépendants.

Matisse rencontre Picasso

Lors d'une rencontre Matisse dit à Picasso : Il faut être plus fort que ses dons afin de les protéger.

La Bête

Lorsque le regard se pose sur une femme, l'homme cherche la bête qu'il y a en elle, afin de pouvoir la traquer, la capturer et la posséder. Un rituel constant qui nourrit les fantasmes bestiaires du mâle, hélas....


Mais très savoureux quand même........


Ha ha ha...

Hantise féminine

Extrait « Peindre c'est aimer à nouveau» Henri Miller 1928

Un bon artiste doit avoir un peu de folie en lui si l'on entend par folie une incapacité exagéré à s'adapter. L'individu qui peut s'adapter à notre monde démentiel est ou bien un insignifiant ou bien un sage.

Le Nous Multiple

Réflexion « Amour » & Extrait

Ce mot si abstrait ne dort jamais, ses verbes le sont tout autant mais pourtant à bien y penser des amoureux c'est si beau, si élégant et si lumineux. Ce sont des formes, des textures et des noeuds de l'être et des âmes qui se dévorent l'un l'autre. Toutefois, je me méfierai toujours des idées abstraites.......

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Extrait Rainer Maria Rilke ; « Lettre à un jeune poète »


Vous avez fort bien caractérisé par votre mot : « Vivre et écrire en rut. » -Et de fait, l'expérience vécue de l'art est incroyablement proche de la vie sexuelle, de sa douleur et de sa jouissance, au point que les deux phénomènes ne sont que deux formes différentes d'un seul et même désir, d'une seule et même félicité. Et si au lieu de rut - il était permis de dire sexe, dans le sens grand, large , pur, là où nulle l'église ne saurait venir égarer ses soupçons, alors son art serait très grand, et infiniment important. Sa force poétique est grande, puissante comme une pulsion originaire, elle a en elle-même ses rythmes propres, qu'aucun égard ne retient, et, comme une montagne elle fait éruption hors de lui.

Mais cette force, semble-t-il , n'est pas toujours tout à fait sincère ni sans pose................

Leonard Cohen vs Louis Desaulniers

Ces deux personnages sortent de l'ordinaire par leurs vibrations personnelles, leur voix grave, leur stature et leur âge. Tous les deux dépassent les soixantes dix ans, l'un est vivant tandis que l'autre est décédé. Mais chacun à leurs façons, on su charmer, raconter et impressionner son auditoire. Encore hier soir, j'ai eu le témoignage vivant du grand maître qu'est Leonard Cohen. Quel beau moment, en toute intimité avec ma fille nous avons été sous les charmes de cet homme pendant trois heures.

Ce moment magique et unique ne pouvait se vivre sans penser à M. Desaulniers

Un gros merci


Chacun ses vibrations !!!

Mémoire tactile

Je lis depuis quelques temps un livre qui s'intitule : Mirò, "Ceci est la couleur de mes rêves " entretiens avec Georges Raillard. L'entretien a lieu du 3 au 8 novembre 1975 à Palma de Majorque. Mirò avait 82 ans.


Il a eu pour amis tout ce qui a fait l'art moderne : Picasso, Kandinsky, Duchamp, Varèse, Cage, Breton et autres.


Un fait est à noter c'est que ce livre que j'ai réservé à la bibliothèque de l'université n'a pas été loué depuis le 11 juin 2004. L'art moderne est-elle déjà mise de côté ?

Mais je tenais plutôt à souligner un petit truc que le professeur Gali donna à Mirò pour l'aider à mieux voir le volume, de le rendre avec le sens de l'ombre et les creux . Car Mirò n'était un vertuose du dessin comme Picasso, au contraire, il n'a jamais aimé la virtuosité de Picasso, il disait même de la virtuosité qu'elle ne provoque pas d'agresssivité contre lui, en parlant de Picasso bien sûrs, qu'il l'admirait beaucoup malgré ce détail.

( LE PROFESSEUR me faisait fermer les yeux et toucher le modèle avec les doigts ( Il ferme les yeux, prend un caillou, le tâte, le palpe, le retourne dans ses mains, le visage tendu, les yeux fermés serrés ) Et je dessinais

En résumé, Mirò n'a jamais été un grand dessinateur, son travail continu et acharné a fait de lui un grand peintre de l'art moderne.


Bonne lecture pour ceux qui cherchent de quoi à lire.

État Latent

Un état latent

Selon le dictionnaire « Le Petit Robert » Un état latent est un adjectif qui signifie; état de ce qui est caché. « Qui demeure caché, ne se manifeste pas mais qu est susceptible de le faire à tout moment. »


Une graine en est un bon exemple, elle peut dormir des sciècles et des scièles à attendre le moment propice pour pousser malgré toutes les tempêtes qu'elle subira. Le regard que l'on porte sur les marginaux de notre société doit-être vue comme une semence qui attend le moment précis pour germer au delà peut-être du temps.

Si je fais une analogie, l'art ou le processus de création est régie sensiblement sur le même ordre.

Pour comprendre, créer et vivre l'expérience de l'art, Rainer Maria Rilke dans « Lettres à un jeune poète » dit :

" Là, le temps ne peut servir de mesure, l'année ne compte pas, et dix ans ne sont rien; être artiste veut dire : ne pas calculer ni compter, mûrir comme l'arbre qui ne hâte pas sa sève et qui, tranquille, se tient dans les tempêtes du printemps sans redouter qu'après elles ne puisse ne pas venir l'été. Il vient de toute façon. mais il vient seulement chez ceux qui, patients, sont là comme si l'éternité s'étendait devant eux, insoucieusement calme et ouverte. Je l'apprend tous les jours, je l'apprends au prix de douleurs envers lesquelles j'ai de la gratitude : la patience est tout. "


Bonne réflexion !

Moment de réflexion

L'oeuvre d'art est l'expression extérieure d'une nécessité intérieure.

Réf: Wassily Kandinsky

Lieu d'indifférence

Une oeuvre d'art est bonne si elle provient de la nécessité. Dans cette façon de prendre son origine réside ce qui la juge.

Réf: Rainer Maria Rilke

Galerie #1

Mes Aïeux

In-Vitro

L'équilibre

Dualité

Modèles 17 janvier 2008